Die Kontroverse um den südindischen Film „Peddi“ mit Ram Charan und Janhvi Kapoor hat eine neue Wendung genommen. Savleen Kaur Manchanda, die langjährige Maskenbildnerin von Kapoor, verteidigte die Schauspielerin öffentlich. In einem Instagram-Post deutete sie an, dass Kapoor während der Postproduktion Einwände gegen bestimmte Einstellungen erhoben habe – doch die endgültige Schnittfassung habe diese Bedenken übergangen. Regisseur Buchi Babu Sana entschuldigte sich unterdessen bei den Zuschauern und kündigte Änderungen an den kritisierten Szenen an. Diese Entwicklung wirft ein Schlaglicht auf die Frage, wie viel Kontrolle Schauspielerinnen über die endgültige Bildsprache haben.

Die Kritik an „Peddi“ entzündete sich vor allem an der Einführung der Figur Achiyyamma, die stark auf ihre körperlichen Reize reduziert wurde, sowie an einer nicht einvernehmlichen Kuss-Szene. In sozialen Medien kursieren zudem angebliche private Nachrichten, die nahelegen, dass Kapoors Unbehagen bereits vor dem öffentlichen Sturm bestand. Die Diskussion reicht jedoch über diesen Einzelfall hinaus. Bereits zuvor hatten Beobachter die Rolle von „Item-Songs“ im Hindi-Kino moniert, die Frauen oft zu visuellen Objekten degradieren. Der Filmkritiker wies darauf hin, dass „Peddi“ zwar den ungewöhnlichen Versuch unternehme, einen großen Star in die Gemeinschaft einzubetten, anstatt ihn als Retter zu inszenieren, doch das Drehbuch versäume es, die weibliche Figur konsequent auszugestalten.

Branchenstimmen aus Mumbai und dem Süden Indiens verweisen auf strukturelle Probleme. Die Schauspielerin Nithya Menen betonte, dass die Objektifizierung von Frauen nicht auf das südindische Kino beschränkt sei, sondern durch kommerziellen Druck im gesamten Land befördert werde. Taapsee Pannu prangerte unterdessen die Altersdiskriminierung an: Während männliche Stars auch jenseits der 30 Hauptrollen bekämen, werde Schauspielerinnen oft bedeutet, sie seien „zu alt“ für romantische Komödien. Diese doppelten Standards verdeutlichen, dass die „Peddi“-Debatte Symptom eines tiefer liegenden Ungleichgewichts ist.

Die Reaktionen auf den Konflikt zeigen eine Branche im Wandel. Dass eine Maskenbildnerin öffentlich das Wort ergreift und ein Regisseur sich zu Änderungen bereit erklärt, deutet auf ein wachsendes Bewusstsein hin. Ob daraus jedoch nachhaltige Reformen erwachsen, bleibt offen. Solange die Kassenlogik jene Bilder belohnt, die „titillieren und kommerziell funktionieren“, wie Menen es formulierte, dürften kosmetische Korrekturen kaum ausreichen. Die kommenden Monate werden zeigen, ob die indische Filmindustrie bereit ist, ihren Umgang mit weiblicher Repräsentation grundlegend zu überdenken – oder ob es bei einer weiteren Kontroverse ohne Konsequenzen bleibt.