En attribuant sa Palme d’or à « Fjord » du Roumain Cristian Mungiu, le jury du 79e Festival de Cannes, présidé par le Sud-Coréen Park Chan-wook, a couronné un cinéma du doute et de la fracture sociale. Le réalisateur, déjà lauréat en 2007 pour « 4 mois, 3 semaines, 2 jours », devient le dixième cinéaste à s’inscrire deux fois au palmarès suprême. Son film, interprété par Renate Reinsve et Sebastian Stan, suit un couple évangélique roumano-norvégien dont l’installation dans un village isolé vire à la défiance collective. Présentée comme « un engagement contre toute forme d’intégrisme », l’œuvre a été saluée par la presse francophone et nordique pour sa lecture clinique des crispations identitaires qui traversent les sociétés contemporaines.

Le Grand Prix, décerné au « Minotaure » de l’exilé russe Andreï Zviaguintsev, a conféré au palmarès une charge politique immédiate. Situé au début de l’invasion de l’Ukraine, le thriller dissèque la crise morale d’un oligarque. Depuis la scène du Grand Théâtre Lumière, le cinéaste s’est adressé directement à Vladimir Poutine, l’exhortant à « mettre fin à cette boucherie ». Ce geste a été largement commenté par la presse italienne et suédoise, qui y a vu un symbole de la résistance culturelle russe hors de ses frontières. En contrepoint, la presse ibérique a célébré la fresque historique « La bola negra » des Espagnols Javier Ambrossi et Javier Calvo, qui a valu à ses auteurs un prix de la mise en scène ex aequo avec le Polonais Pawel Pawlikowski pour « Fatherland ». Le film, ovationné pendant vingt minutes – une ferveur que seul « El laberinto del fauno » avait surpassée – tisse une mémoire de la guerre d’Espagne jusqu’aux fractures du désir contemporain.

Le palmarès a également mis en lumière des territoires cinématographiques souvent périphériques. La Caméra d’or est allée à un film rwandais poignant, tandis que le court métrage mexicain « Para los contrincantes », de Federico Luis, a reçu la Palme d’or du format. Coproduit entre le Mexique, le Chili et la France, ce récit né dans le quartier de Tepito illustre la vitalité d’un modèle de production fragile mais tenace. Dans la presse mexicaine, cette victoire a été lue comme la preuve qu’une histoire ancrée dans la marginalité urbaine peut toucher à l’universel. La sélection allemande n’a pas été en reste avec le Prix du jury attribué à Valeska Grisebach pour « L’Aventure rêvée ».

Au soir de cette édition, le festival de Cannes s’affirme en caisse de résonance d’un monde fragmenté, où les cinéastes ne se contentent plus de raconter le réel mais l’interpellent directement. Le double ex aequo au prix de la mise en scène et le partage des prix d’interprétation esquissent, peut-être, un désir d’horizontalité dans une compétition où la notion même de palmarès est traversée par les tensions de l’époque. En rappelant que « l’état du monde n’est pas bon », Mungiu a traduit l’esprit d’une sélection qui, du foyer norvégien au front ukrainien, a fait de l’écran un lieu de veille et de résistance politique.