Le Sénat mexicain a adopté une double réforme législative d’envergure, visant à la fois à moderniser le cadre du cinéma et de l’audiovisuel et à protéger les interprètes contre les appropriations frauduleuses permises par l’intelligence artificielle. Portées par l’exécutif de la présidente Claudia Sheinbaum, ces lois entendent répondre aux défis posés par la révolution numérique tout en réaffirmant une politique culturelle interventionniste. Cette initiative place le Mexique à l’avant-garde des pays émergents cherchant à réguler les impacts disruptifs des nouvelles technologies sur les industries créatives.

Le contexte mondial de cette démarche est marqué par une course à la régulation. En Europe, l’Union européenne a pionnièrement adopté son règlement sur l’IA, incluant des dispositions sur le droit d’auteur, tandis que la France défend ardemment son exception culturelle et ses mécanismes de soutien public. Du point de vue francophone, les enjeux sont similaires : au Canada, comme en Belgique et dans plusieurs nations africaines, la crainte d’une dilution des contenus locaux face à l’hégémonie des plateformes de streaming et des outils génératifs alimente des débats sur les quotas et la souveraineté culturelle. La réforme mexicaine, en intégrant explicitement l’écosystème numérique et en imposant une présence renforcée des œuvres nationales sur les écrans, s’inscrit dans cette dynamique globale de résistance.

Cependant, des voix critiques s’élèvent localement, notamment dans les rangs de l’opposition du Parti Action nationale (PAN). Elles mettent en garde contre les risques de discrétionnarité et d’instrumentalisation politique que pourrait engendrer le renforcement des organismes publics de promotion comme l’IMCINE. Ces critiques soulignent un dilemme récurrent : comment l’État peut-il soutenir la création sans tomber dans l’idéologisation ou l’asphyxie bureaucratique ? Parallèlement, la réforme sur la protection des artistes, qui exige un consentement écrit et une rémunération pour toute utilisation de leur voix ou de leur image, y compris via l’IA, est saluée comme une avancée sociale majeure. Elle répond à une anxiété palpable dans les milieux artistiques face à la facilité de clonage vocal ou visuel.

À l’analyse, cette double législation mexicaine dépasse le simple cadre national. Elle esquisse un modèle possible pour d’autres économies du Sud global, cherchant à préserver leur diversité culturelle tout en encadrant les excès du capitalisme de plateforme et de l’IA. L’efficacité de ces mesures dépendra de leur application concrète et de leur capacité à générer des investissements durables, au-delà des incitations fiscales. Leur succès ou leur échec sera observé avec attention, de Bruxelles à Dakar en passant par Montréal, par tous les acteurs qui voient dans la culture un bien commun à défendre contre les nouvelles formes de prédation technologique.