Die Filmfestspiele von Cannes erlebten am Samstag eine Premiere, die weniger durch ihren Gegenstand als durch ihre Methode für Diskussionen sorgt. Steven Soderbergh präsentierte mit "John Lennon: The Last Interview" eine Dokumentation, die auf jenem letzten Radiointerview aufbaut, das Lennon und Yoko Ono am 8. Dezember 1980 in ihrem New Yorker Dakota-Appartement gaben – Stunden bevor er von Mark David Chapman erschossen wurde. Der emotionale Sog des Materials ist unbestreitbar, doch Soderbergh unterlegt die Originalaufnahmen mit einer künstlichen Intelligenz, die Gesichter und Räume nachstellt. Was als Annäherung an den verstorbenen Musiker gedacht ist, entpuppt sich als ästhetische und ethische Zerreisprobe.

Die Rezeption des Films fällt entsprechend gespalten aus. Aus spanischer Perspektive beschreibt El Mundo die zwiespältige Wirkung: Einerseits die Skepsis angesichts des unscharfen Umgangs mit KI, andererseits die "unermessliche Traurigkeit" darüber, was mit Lennons Tod verloren ging. Soderbergh selbst sieht die Technik als Werkzeug, warnt aber im selben Gespräch: "Der Tag wird kommen, an dem Kunst mit Fehlern am meisten geschätzt wird." Beobachter in den Vereinigten Staaten reagieren kritischer. Das Time Magazine spricht von "sinnlosen KI-Spielereien", die die tieferen Einsichten des Interviews untergrüben. Der Film biete im Kern schlichtes dokumentarisches Handwerk, verliere aber durch die digitale Überformung an Glaubwürdigkeit. Aus indischer Sicht wiederum betont The Times of India vor allem den Inhalt des Interviews: Lennons Gedanken zum Tod, seine Hoffnung, dass dieser noch fern sei – ein letzter, unmittelbarer Einblick in die Gedankenwelt eines Künstlers, der die eigene Endlichkeit nicht ahnte.

Für deutschsprachige Zuschauer gewinnt die Debatte eine zusätzliche Dimension. In Deutschland, Österreich und der Schweiz wird derzeit intensiv über den Einsatz KI-generierter Inhalte in Film und Fernsehen gestritten – von der Rekonstruktion historischer Figuren bis hin zu ethischen Leitplanken. Soderberghs Arbeit könnte als Präzedenzfall diskutiert werden: Darf man künstliche Intelligenz nutzen, um einen Menschen wiederauferstehen zu lassen, dessen Tod Millionen erschütterte? Die Antworten darauf fallen in Cannes so unterschiedlich aus wie die kulturellen Traditionen der Kritiker.

Doch jenseits aller Technikkritik bleibt ein Kernbestand, den keine digitale Verfremdung tilgen kann: die Stimme eines Mannes, der über Frieden, Liebe und die Zerbrechlichkeit des Lebens spricht. Soderberghs Film mag den Zeitgeist des KI-Zeitalters spiegeln, aber er wirft zugleich die Frage auf, ob das technisch Machbare immer auch das künstlerisch Angemessene ist. Wenn, wie der Regisseur prophezeit, die Unvollkommenheit zur neuen Währung wird, dann wäre dies vielleicht der letzte intellektuelle Sieg eines Künstlers, der zeitlebens für Authentizität einstand.