L’hymne officiel de la Coupe du monde 2026, « Goals », dévoilé le 21 mars, incarne la mondialisation musicale : la Brésilienne Anitta, la Thaïlandaise Lisa (du groupe BLACKPINK) et le Nigérian Rema y fusionnent pop latine, afrobeats et K-pop. Produit par le Canadien Cirkut, le titre doit célébrer l’unité par-delà les frontières. Lisa, première artiste thaïlandaise et première idole K-pop à participer à une cérémonie d’ouverture, montera sur la scène du SoFi Stadium de Los Angeles le 12 juin, aux côtés de Katy Perry et d’autres mégastars. Pourtant, les réactions sur les réseaux sociaux sont mitigées : certains fans jugent les paroles déconnectées de l’esprit du football, tandis que d’autres saluent la représentation de trois continents.

Cette effervescence officielle contraste avec l’essor des chants de supporters générés par l’intelligence artificielle, qui cumulent des millions d’écoutes sur YouTube, TikTok et Instagram. Des amateurs, souvent sans formation musicale, produisent des hymnes que le public plébiscite parfois davantage que les titres commandés par la FIFA. Ce phénomène soulève des questions inédites sur la propriété des œuvres, la rémunération des artistes et la valeur de la créativité humaine. En Asie du Sud-Est, où la ferveur pour le football est immense – notamment en Indonésie et en Malaisie, où les supporters transforment les tribunes en espaces de contestation politique – les chants IA sont devenus un vecteur d’identité et de résistance face à l’industrie musicale dominante.

De son côté, Shakira, interprète de l’indémodable « Waka Waka », a dévoilé son propre titre « Dai Dai » pour le Mondial. Plus significatif encore, la chanteuse colombienne a invité les Triplets Ghetto Kids, un groupe de danse ougandais devenu viral, à se produire avec elle lors de la finale. Ce geste, au-delà de l’émotion suscitée par la vidéo de l’invitation, ancre l’Afrique de l’Est dans le récit de la compétition. Il rappelle que le football reste un puissant vecteur de visibilité culturelle, même si la redistribution des retombées économiques – droits d’auteur, cachets, contrats de sponsoring – demeure inégale entre les grandes stars mondiales et les talents issus de pays moins dotés.

En définitive, la bande-son de la Coupe du monde 2026 cristallise les tensions d’un marché globalisé : entre la légitimité des hymnes officiels, fruit de collaborations planétaires, et la créativité virale des fans, aidée par l’IA ; entre la quête d’authenticité et les impératifs commerciaux. Le choix d’artistes issus de continents différents – Amérique latine, Afrique, Asie – témoigne d’une tentative d’équilibre géopolitique, mais aussi d’une stratégie marketing visant à capter des publics variés. Reste à savoir si ces mélodies sauront, comme les grands classiques du passé, traverser les générations ou si elles resteront le reflet éphémère d’un football hyperconnecté.