7月29日，BTS的七名成员——RM、Jin、Suga、j-hope、Jimin、V和Jung Kook——几乎同时在各自的Instagram账号上发布了完全相同的韩语消息。这不是一份由经纪公司代发的官方声明，而是七个人用自己的名字、用自己的语言做出同一个决定：他们不会为2027年格莱美奖提交任何音乐作品。“我们希望音乐能被聆听和喜爱，因为它本身是什么，而不是根据地区或语言来区分，”他们写道。选择全部用韩文书写，并且没有附上英文翻译，这一细节被外界解读为对格莱美新规的直接回应——大约六周前的6月16日，美国录音学院宣布增设“最佳亚洲流行音乐表演”奖项，要求参选作品必须使用至少一种亚洲语言。

BTS的决定在韩国文化界引发共鸣。现代卡首席执行官Ted Chung在社交媒体上质疑：“亚洲艺术家需要被单独放在一边吗？那Bad Bunny或Ricky Martin是不是也只能待在拉丁音乐类别里？”在他看来，根据语言来划分音乐的做法缺乏先例。印度作曲家Salim Merchant则表示对此毫不意外，他认为录音学院历来优先服务美国艺术家，非美国音乐人最终都会被归入“世界音乐”的角落。他以A.R.拉赫曼凭借《贫民窟的百万富翁》获奖为例，指出拉赫曼当时通过美国代理机构才获得提名机会，而大多数印度和亚洲艺术家根本不清楚格莱美的评选机制。

这场争议的深层原因可以追溯到格莱美长期对K-pop的冷淡态度。BTS在过去数年间获得过五次格莱美提名，但从未获奖，也没有任何专辑或歌曲进入年度专辑、年度制作或年度歌曲等综合类奖项。新设立的亚洲流行类别被批评者视为一种“隔间”：表面上是为了认可亚洲流行音乐，但实际效果可能将亚洲艺术家排除在最高奖项之外。类似情况已有先例——2023年增设的“最佳非洲音乐表演”奖项，获奖者Tyla连续两年获奖，却引发了“非洲艺术家是否因此更难进入主要奖项”的争论。

尽管录音学院首席执行官Harvey Mason Jr.表示“我对BTS的决定感到难过，但作为音乐创作者，我理解并尊重他们的选择”，并坚称新增类别是为了“拓展被认可的艺术家范围”，且艺术家仍可同时参与综合类奖项的竞争，但批评者认为实际操作中机会微乎其微。七条韩语消息的发布时机——正值BTS携全员回归专辑《ARIRANG》重返榜单高峰——让这一行为更具分量：这支全球最成功的K-pop团体选择主动疏离，而非被动等待一个“适合”他们的奖项。专辑《ARIRANG》已在Billboard 200空降冠军，单曲《Normal》在全球排行榜上攀升至第二位，仅被沙基拉与Burna Boy的世界杯主题曲阻挡。BTS并不需要格莱美的认可来证明市场影响力，他们的拒绝本身成为音乐产业中关于文化分类与价值评判的持续讨论的最新注脚。