Mit einer Mischung aus Feierlichkeit und Selbstironie hat Alejandro González Iñárritu Geschichte geschrieben: Der mexikanische Filmemacher, fünffacher Oscar-Preisträger, trat als erstes Mitglied der cinematografischen Zunft in das Colegio Nacional ein. Seit seiner Gründung 1943 per Präsidialdekret ist die Institution auf maximal vierzig lebende Wissenschaftler, Künstler und Schriftsteller beschränkt und galt stets als höchster intellektueller Zirkel des Landes. Dass nun ein Regisseur in diesen Kreis aufgenommen wird, wertet das Kino endgültig zu einer „lebendigen Form der Reflexion, der Erinnerung und der Sprache“ auf – so die Worte Iñárritus, der die Auszeichnung mit „Staunen, Dankbarkeit und auch ein wenig Angst“ empfing.

In seiner Antrittsvorlesung, überschrieben mit „La alucinación consensuada“ (Die einvernehmliche Halluzination), brach der 62-Jährige mit der steifen Form der Gelehrtenschaft. Er erinnerte daran, wie oft er als Jugendlicher von Schulen verwiesen wurde, und quittierte die Überreichung des Diploms mit dem launigen Eingeständnis: „Das erste Diplom in meinem Leben.“ Hinter der spontanen Geste verbarg sich jedoch eine tiefe Reflexion über das Wesen des Films als kollektives, flüchtiges Mirakel, das Wahrheit und Täuschung untrennbar verknüpft. Das Colegio Nacional, das einst Literaturnobelpreisträger wie Octavio Paz und weltbekannte Romanciers wie Carlos Fuentes beherbergte, öffnet mit Iñárritu seine Tore für eine Kunst, die lange als bloße Unterhaltungsindustrie galt.

Aus asiatischer Perspektive vermerkt man in Jakarta, dass die mexikanische Elite-Institution mit dieser Berufung eine längst überfällige Grenzverschiebung vornimmt. Der Regisseur von „The Revenant“ und „Birdman“ steht für ein globales Autorenkino, das sich nie auf nationale Rezeption beschränkte. Für Beobachter in Europa – und namentlich im deutschsprachigen Raum – liegt der Vergleich mit den nationalen Filmakademien nahe. Doch während die Deutsche Filmakademie oder das Österreichische Filminstitut zwar herausragende Leistungen würdigen, haben sie kaum die symbolische Bedeutung einer allgemeinen Gelehrtenversammlung, in der ein Filmemacher gleichberechtigt neben Philosophen und Physikern sitzt. Iñárritus Aufnahme strahlt daher als kulturpolitisches Signal weit über Mexiko hinaus: Sie fordert dazu auf, das bewegte Bild als genuine Erkenntnisform ernst zu nehmen – und nicht als bloßen Abglanz der Literatur.

Der Schritt könnte langfristig auch Auswirkungen auf die kulturpolitische Debatte in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben. Während hierzulande die Förderlogik nach wie vor stark zwischen E- und U-Kultur unterscheidet und selbst arrivierte Regisseure selten in rein wissenschaftliche Akademien berufen werden, macht das mexikanische Beispiel vor, dass poetische Bildsprache und intellektueller Diskurs keine Gegensätze sind. Iñárritu selbst, der sich zunächst jahrelang gegen die Mitgliedschaft sträubte, weil er seine Verdienste für zu gering hielt, wird so zur Symbolfigur einer längst fälligen Integration von Film und Denken. Dass er diesen Schritt nun mit einem leisen Hinweis auf die eigene Unwürdigkeit kommentierte, gehört zur Ironie eines Mannes, der stets die Inszenierung als authentischen Ausdruck versteht.